问，钢琴曲在交流中最大的优点是什么。

　　 很简单。

　　 它......是纯音乐，没有词。

　　 笑死，压根涉及不到什么立场啊什么思想啊之类的。

　　 爷愿怎么解释就怎么解释。

　　 别管原来歌词是啥，反正别问，问就是没有任何含义，单纯就是想家。

　　 这就让李少杰的排练变得相当轻松了，没有任何的差错。

　　 甚至于一些灯塔上层的领导，在看到李少杰随手的热身练习弹奏后，都惊为天人然后给出高度夸奖。

　　 “我以前一直以为他是被营销夸大了。”

　　 一位办公室秘书忍不住开口赞叹起来。

　　 “但真的没想到，他比我想象中更要令人震撼，当今世界上现存的最伟大的艺术家的这个称号，真的名副其实啊......”

　　 虽说盛名之下无虚士。

　　 但还有句话，盛名之下其实难副。

　　 有些东西夸一夸或许别人会觉得名副其实，但有些夸的太离谱的，就会给人一种不真实的感觉，一旦有了虚假感，被夸大的这一部分所带来的负面效应就会放大。

　　 比如，明明有6，有人夸他7，你会觉得很真实，看过去的目光也会对标到7，觉得他确实是7，嗯，盛名之下无虚士。

　　 而有的人明明是6，夸到8，甚至是9是10，这时候你会产生怀疑，而这个时候，他营销过度，推上神坛，夸到12，你马上就觉得假，空。

　　 然后，你再看他的眼神，或许连6都没有，甚至在你看来是2是3。

　　 但其实他还是6。

　　 李少杰带给白房子里一些人的感觉，多少就是带点营销的虚假了。

　　 因为，目前对于李少杰的评价，几乎就是11。

　　 满分是10，其他还活着的音乐家大部分都是8是9，10都见不到几个。

　　 自然会感觉假。

　　 可是，当亲自见到李少杰弹琴，通过现场的视觉，听觉，去感知李少杰现场演奏的影响力，这些白房子里的工作人员顿时觉得.......

　　 他tm起码是12，甚至不止。

　　 在演奏家感染力足够强的时候，哪怕他弹的曲子你很陌生，哪怕他弹的曲子并不以“动听”当做作品标准，甚至很少记忆点，或许下一刻就会忘记。

　　 但听到看到的这一霎那，那种直击灵魂的震撼还是会让你记住这种体验感。

　　 这在音乐家看来是很科学的，是有理可查有迹可循的，是能洞悉到这影响力感染力本质的。

　　 但放在对音乐了解仅限于欣赏收听的普通人看来......

　　 这tm就多少带点玄学了。

　　 非常的不可思议。

　　 “这一定是来自于东方的魔法......”

　　 “嘿！查理，醒醒，东方没有魔法。”

　　 不远处，一位一脸感叹的西装男，正与一位表情比较正经严肃的西装男站在一起。

　　 “.......我知道，你这话说的，好像西方就有魔法是的.......”

　　 “理论上来说，西方是有魔法的，不过，到现在，我们管它叫化学。”

　　 这位正经严肃的西装男推了推眼镜。

　　 “查理，你知道吗，中世纪的女巫......”

　　 我不知道！

　　 我tm就感叹一声！

　　 你闭嘴！

　　 查理翻了个白眼，捂住同事的嘴巴。

　　 继续听李少杰热身弹琴。

　　 终于，一种享受的表情再次出现在了查理的脸上。

　　 好听！

　　 真好听啊！！

　　 .......但听不懂。

　　 这曲子叫什么来的？

　　 《我的祖国》？

　　 上帝，jay真的是个有灵性的人。

　　 这双边外交任务不妥了？！

　　 东方的音乐，真的是太美妙了......

　　 .....

　　 实际上，并不是查理偏爱，更不是他偏向东方音乐。

　　 而是东方的音乐，或者说，中国的音乐，本身就非常适应人的听感。

　　 传统的东方音乐本身就非常的在意和谐的五声音阶，并且特别特别注重旋律的书写。

　　 而传统音乐的这种写法，在听感上就会特别有记忆点，并且旋律线的表现非常的鲜明耐听，符合人对于音律的和谐听向。

　　 比如，在一段标准五音，或者七音的旋律中，突然出现升降号，你会感觉很意外。

　　 或者，在一段民间音阶，不同的调式，如c调，d调，出现了一些调外音，常听歌的人也会感觉很意外。

　　 这种意外可以造成惊喜，当然也可以是纯粹的意外。

　　 或许感觉很玄学。

　　 但实际上，这是因为人类会基于自己对音律潜意识上的认知，来在你演奏旋律的同时进行一种“预测”。